Expérimenter ou de l’art d’intentionnaliser sa recherche et son faire.
MUSIQUE ELECTRONIQUE
Le contemporain circule dans une chambre d’échos. Il n’est pas raisonnement
mais résonances d’un Jeu avec et dans le présent du son (concret), en relief
avec la construction de l’espace sonore comme des effets de réverbération et
de Delay, peuvent le structurer.
L’imbrication des sons acoustiques et naturels des saxophones, avec les sons
puisés des synthétiseurs analogiques et des effets, représente un des
vecteurs de la singularité d’un mode opératoire corrélé à la diffusion et au
Mix de disques de musiques électroniques.
DELEUZE, KOFF, DEBORD, SAMPLING ET TEXTE
« Utilisez n’importe quel texte, accélérez ralentissez faites marche arrière
graduez-le et vous entendrez les mots qui n’existaient pas encore dans le
texte original, des mots nouveaux fabriqués par la machine.
William Burroughs
EXPERIMENTATION ET STYLE
Dans cette démarche, l’expérimental est une façon de jouer, de l’éternelle
recherche d’une étrangeté de et dans la musique, de mettre en cause des
formes tr aditionnelles, d’un déplacé dans la technique pour essayer de
nouveaux outils.
Expérimenter ou de l’art d’intentionnaliser sa recherche et son faire.
L’expérimental s’entend toujours comme une expérience individuelle.
Les modernes sont peut-être ceux qui vivent toute musique comme étrangère et
doivent donc trouver une autre langue, une langue dont la nouveauté perturbe
le goût dominant et déplace les enjeux de l’effort stylistique.
« Toute musique est expérimentale, sinon ça ne vaut pas la peine d’en faire
».
Luciano Berio.
TOTAL RTT
Il ne s’agit pas ici d’écrire dans un premier temps puis de penser une
articulation de thèmes entre eux mais bien d’improviser en temps réel, et
d’écrire dans la conscience et le désir de disposer, d’articuler, de jouer
avec l’espace et la durée, et de produire effets et réseaux de sens en
machinant entre eux des éléments.
Jean Michel Espitallier
Une écriture moderne sans auteur qui ne tiendrait compte que du « facteur
constructif », faire du cut-up, c’est importer des objets prélevés ailleurs,
les décontextualiser pour les mettre en situation d’exils afin qu’ils
produisent d’autres effets de sens par frottements inappropriés, contiguïtés
aberrantes, voisinages problématiques, combinaisons.
Jean Michel Espitallier
Une écriture moderne sans auteur qui ne tiendrait compte que du « facteur
constructif », faire du cut-up, c’est imposer des objets prélevés ailleurs,
les décontextualiser pour les mettre en situation d’exils afin qu’ils
produisent d’autres effets de sens par frottements inappropriés, contiguïtés
aberrantes, voisinages problématiques, combinaisons ».
Jean Michel Espitallier
Au sens ou l’entend Guy Debord, le cut-up redis pose autrement la langue
pour que la langue se dispose à montrer comment elle indispose, ré indispose
le réel qu’elle casse et reconstitue en le déplaçant, dé tramage/retramage
du discours, dé hiérarchisation des proses du monde.
La technique de cut-up « suppose la reconnaissance empirique de la réalité
comme leurre, le refus de s’y laisser aliéner, la théorisation de cette
reconnaissance et de ce refus, la décision éthique de fonder une esthétique
sur cette base théorique. »
Christian Prigent
« Concept, inter média,( …) qui fait de la transgression des limites entre
les diverses formes culturelles (…) une chose essentielle, unique rapport
possible entre les diverses activités artistiques qui se fondent les unes
sur les autres. »
Dick Higgins
« Enfin, faire du cut-up, c’est aussi manier une arme contre les faux
semblants de la posture du musicien inspiré, lequel devient metteur en page,
opérateur, exécutant d’une partition et même, en quelque sorte rédacteur en
chef chargé d’organiser subjectivement les dépêches qu’il a lui-même
prélevées dans le ruban interrompu des samples.
Jean Michel Espitallier
Technique qui n’a pas épuisé toutes ses potentialités « en quête de
ravissements inédits ’ Xavier Person (…), formidable machine de guerre
(moyen de destruction hautement efficace des instruments de contrôle que
sont la parole et l’image, le cut-back, donc a pourtant tendance parfois à
se faire rouleur de mécaniques post-moderne,( …), conformiste à se croire
naïvement visa de toutes les modernités.
L’auteur interprète de vient un importateur de brut et son écriture consiste
à choisir, et donc à recontextualiser pour créer une nouvelle situation
Cut-up, collage, sampling, remix, mix, live, réécriture sont un peu dans le
même bateau. Il s’agit chaque fois d’un travail de déplacement, de décalage,
de greffe, de délocalisation.
Le jeu, le style, consiste par exemple, a faire glisser légèrement l’un sur
l’autre le modèle et son double, le son du disque et le son du saxophone
traité, à masquer en laissant dépasser un bout de l’original, a ouvrir
sciemment de fausses pistes.
TRAVAIL DE CREATION ET CULTURE
Le pari et le goût d’une grande diversité des gestes artistiques, et d’une
non moins grande multiplicité des formes et des pratiques.
Contiguïté et transversalité de pratiques musicales et de travail sans
révérence ni culpabilité,
« unique rapport possible entre les diverses activités artistiques qui se
fondent les unes sur les autres. »
Adriano Spatola.
Une démangeaison qui provoque une invention qui provoque une démangeaison…
Avec nos contemporains, nous partageons le même temps, la même époque, mais
nous vivons la situation contemporaine à des degrés et selon des modes
opératoires variables et variés.
« À temps nouveaux, nouvelles méthodes et nouveaux outils »
André Breton
« Travailler sur la surface, c’est aussi signifier tout refus de la
profondeur, récuser cette vielle idée d’une verticalité du texte dont le
sens, la vérité ultime reposeraient, en attente, sous le texte, enracinés
dans une sorte d’humus dont les clefs d’accès seraient inscrites sur la
marqueterie textuelle visible, un peu comme un code barres. »
Jean Michel Espitallier
POLITIQUE
Cette passion qui vient mettre sous tension contradictoire, d’un côté la
leçon pacifiée des conservatoires, et de l’autre le bruyant tumulte du
présent.
« Créer n’est pas communiquer mais résister ». Gilles Deleuze
LA FORME, l’ENONCE PERFORMATIF BACH ?
L’énoncé performatif, qu’il appartiendra éventuellement à l’auditeur de
contester, confère à l’œuvre des aspects conventionnels et paradoxaux, qui
vont faciliter, contrarier, et stimuler l’écoute.
« Car, souviens t’en toujours au royaume de l’art
C’est la forme qui compte,
(…)
Si tu veux apprécier la gamme du poète,
Écoute le « comment », non l’objet de son chant. »
Henrik Ibsen
C’est la forme qui fonde le poème, la musicalité, la forme que l’on hybride,
métisse, coupe, lieu du trouble, de l’effraction, la forme dont la mise en
cause, le détracage, la de structuration produisent l’étrangeté ou sont des
remises en cause radicales du réel. C’est la forme qui se voit, s’écoute.
BACH
Céder au goût de Jean Sébastien Bach, pour les appoggiatures, qui donnent le
ton, parfois avec malice.
Comme un mobile de Calder : des formes, des couleurs, du mouvement.
Cette transcription pour saxophone baryton, réalisée dans la tonalité
d’origine, est une tentative de version saxophonistique de Musique de Jazz
Baroque.
Tentative de relecture d’une œuvre classique, tendant à ne pas se couper du
public.
Nature contre culture rejouerait en langage codé le conflit entre flux
lyrique d’un coté, constructions rhétoriques de l’autre, nouvel épisode de
la guéguerre que se font depuis des lustres la tête et le cœur.
Le projet esthétique est entre l’intention (le genre), la réalisation (le
texte), et les sentiments d’émotion.
Jeu malicieux et aveu de l’interprète qui va reconfigurer le genre Jazz en
s’y invitant.
« Qu’est ce que sont les Suites sinon le battement d’une mesure, un travail
de cadence, du souffle sculpté dans de la forme, des séries d’unités
rythmiques à récurrences variables, construites sur des intervalles
précisément marqués, qui donnent une voix au sens, du sens au son, du son
aux notes, et des notes au rythme. »
Jean Michel Espitallier
MUSIQUE ELECTRONIQUE
Le contemporain circule dans une chambre d’échos. Il n’est pas raisonnement
mais résonances d’un Jeu avec et dans le présent du son (concret), en relief
avec la construction de l’espace sonore comme des effets de réverbération et
de Delay, peuvent le structurer.
L’imbrication des sons acoustiques et naturels des saxophones, avec les sons
puisés des synthétiseurs analogiques et des effets, représente un des
vecteurs de la singularité d’un mode opératoire corrélé à la diffusion et au
Mix de disques de musiques électroniques.
DELEUZE, KOFF, DEBORD, SAMPLING ET TEXTE
« Utilisez n’importe quel texte, accélérez ralentissez faites marche arrière
graduez-le et vous entendrez les mots qui n’existaient pas encore dans le
texte original, des mots nouveaux fabriqués par la machine.
William Burroughs
EXPERIMENTATION ET STYLE
Dans cette démarche, l’expérimental est une façon de jouer, de l’éternelle
recherche d’une étrangeté de et dans la musique, de mettre en cause des
formes tr aditionnelles, d’un déplacé dans la technique pour essayer de
nouveaux outils.
Expérimenter ou de l’art d’intentionnaliser sa recherche et son faire.
L’expérimental s’entend toujours comme une expérience individuelle.
Les modernes sont peut-être ceux qui vivent toute musique comme étrangère et
doivent donc trouver une autre langue, une langue dont la nouveauté perturbe
le goût dominant et déplace les enjeux de l’effort stylistique.
« Toute musique est expérimentale, sinon ça ne vaut pas la peine d’en faire
».
Luciano Berio.
TOTAL RTT
Il ne s’agit pas ici d’écrire dans un premier temps puis de penser une
articulation de thèmes entre eux mais bien d’improviser en temps réel, et
d’écrire dans la conscience et le désir de disposer, d’articuler, de jouer
avec l’espace et la durée, et de produire effets et réseaux de sens en
machinant entre eux des éléments.
Jean Michel Espitallier
Une écriture moderne sans auteur qui ne tiendrait compte que du « facteur
constructif », faire du cut-up, c’est importer des objets prélevés ailleurs,
les décontextualiser pour les mettre en situation d’exils afin qu’ils
produisent d’autres effets de sens par frottements inappropriés, contiguïtés
aberrantes, voisinages problématiques, combinaisons.
Jean Michel Espitallier
Une écriture moderne sans auteur qui ne tiendrait compte que du « facteur
constructif », faire du cut-up, c’est imposer des objets prélevés ailleurs,
les décontextualiser pour les mettre en situation d’exils afin qu’ils
produisent d’autres effets de sens par frottements inappropriés, contiguïtés
aberrantes, voisinages problématiques, combinaisons ».
Jean Michel Espitallier
Au sens ou l’entend Guy Debord, le cut-up redis pose autrement la langue
pour que la langue se dispose à montrer comment elle indispose, ré indispose
le réel qu’elle casse et reconstitue en le déplaçant, dé tramage/retramage
du discours, dé hiérarchisation des proses du monde.
La technique de cut-up « suppose la reconnaissance empirique de la réalité
comme leurre, le refus de s’y laisser aliéner, la théorisation de cette
reconnaissance et de ce refus, la décision éthique de fonder une esthétique
sur cette base théorique. »
Christian Prigent
« Concept, inter média,( …) qui fait de la transgression des limites entre
les diverses formes culturelles (…) une chose essentielle, unique rapport
possible entre les diverses activités artistiques qui se fondent les unes
sur les autres. »
Dick Higgins
« Enfin, faire du cut-up, c’est aussi manier une arme contre les faux
semblants de la posture du musicien inspiré, lequel devient metteur en page,
opérateur, exécutant d’une partition et même, en quelque sorte rédacteur en
chef chargé d’organiser subjectivement les dépêches qu’il a lui-même
prélevées dans le ruban interrompu des samples.
Jean Michel Espitallier
Technique qui n’a pas épuisé toutes ses potentialités « en quête de
ravissements inédits ’ Xavier Person (…), formidable machine de guerre
(moyen de destruction hautement efficace des instruments de contrôle que
sont la parole et l’image, le cut-back, donc a pourtant tendance parfois à
se faire rouleur de mécaniques post-moderne,( …), conformiste à se croire
naïvement visa de toutes les modernités.
L’auteur interprète de vient un importateur de brut et son écriture consiste
à choisir, et donc à recontextualiser pour créer une nouvelle situation
Cut-up, collage, sampling, remix, mix, live, réécriture sont un peu dans le
même bateau. Il s’agit chaque fois d’un travail de déplacement, de décalage,
de greffe, de délocalisation.
Le jeu, le style, consiste par exemple, a faire glisser légèrement l’un sur
l’autre le modèle et son double, le son du disque et le son du saxophone
traité, à masquer en laissant dépasser un bout de l’original, a ouvrir
sciemment de fausses pistes.
TRAVAIL DE CREATION ET CULTURE
Le pari et le goût d’une grande diversité des gestes artistiques, et d’une
non moins grande multiplicité des formes et des pratiques.
Contiguïté et transversalité de pratiques musicales et de travail sans
révérence ni culpabilité,
« unique rapport possible entre les diverses activités artistiques qui se
fondent les unes sur les autres. »
Adriano Spatola.
Une démangeaison qui provoque une invention qui provoque une démangeaison…
Avec nos contemporains, nous partageons le même temps, la même époque, mais
nous vivons la situation contemporaine à des degrés et selon des modes
opératoires variables et variés.
« À temps nouveaux, nouvelles méthodes et nouveaux outils »
André Breton
« Travailler sur la surface, c’est aussi signifier tout refus de la
profondeur, récuser cette vielle idée d’une verticalité du texte dont le
sens, la vérité ultime reposeraient, en attente, sous le texte, enracinés
dans une sorte d’humus dont les clefs d’accès seraient inscrites sur la
marqueterie textuelle visible, un peu comme un code barres. »
Jean Michel Espitallier
POLITIQUE
Cette passion qui vient mettre sous tension contradictoire, d’un côté la
leçon pacifiée des conservatoires, et de l’autre le bruyant tumulte du
présent.
« Créer n’est pas communiquer mais résister ». Gilles Deleuze
LA FORME, l’ENONCE PERFORMATIF BACH ?
L’énoncé performatif, qu’il appartiendra éventuellement à l’auditeur de
contester, confère à l’œuvre des aspects conventionnels et paradoxaux, qui
vont faciliter, contrarier, et stimuler l’écoute.
« Car, souviens t’en toujours au royaume de l’art
C’est la forme qui compte,
(…)
Si tu veux apprécier la gamme du poète,
Écoute le « comment », non l’objet de son chant. »
Henrik Ibsen
C’est la forme qui fonde le poème, la musicalité, la forme que l’on hybride,
métisse, coupe, lieu du trouble, de l’effraction, la forme dont la mise en
cause, le détracage, la de structuration produisent l’étrangeté ou sont des
remises en cause radicales du réel. C’est la forme qui se voit, s’écoute.
BACH
Céder au goût de Jean Sébastien Bach, pour les appoggiatures, qui donnent le
ton, parfois avec malice.
Comme un mobile de Calder : des formes, des couleurs, du mouvement.
Cette transcription pour saxophone baryton, réalisée dans la tonalité
d’origine, est une tentative de version saxophonistique de Musique de Jazz
Baroque.
Tentative de relecture d’une œuvre classique, tendant à ne pas se couper du
public.
Nature contre culture rejouerait en langage codé le conflit entre flux
lyrique d’un coté, constructions rhétoriques de l’autre, nouvel épisode de
la guéguerre que se font depuis des lustres la tête et le cœur.
Le projet esthétique est entre l’intention (le genre), la réalisation (le
texte), et les sentiments d’émotion.
Jeu malicieux et aveu de l’interprète qui va reconfigurer le genre Jazz en
s’y invitant.
« Qu’est ce que sont les Suites sinon le battement d’une mesure, un travail
de cadence, du souffle sculpté dans de la forme, des séries d’unités
rythmiques à récurrences variables, construites sur des intervalles
précisément marqués, qui donnent une voix au sens, du sens au son, du son
aux notes, et des notes au rythme. »
Jean Michel Espitallier
